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梅花奖演员许亚玲
来源:中国非物质文化保护遗产—淮海戏(拉魂腔)  作者:中国非物质文化保护遗产—淮海戏(拉魂腔)  已阅读次:174  发布日期:2017-2-17
  许亚玲出身于梨园世家,她的母亲杨秀英是著名的淮海戏表演艺术家,淮海戏的创始人之一。母亲那幽婉醇厚的唱腔,一颦一笑的表情,舒展优美的姿态给孩提时的小亚玲留下了深刻的印象,吸引她走上了淮海戏表演的道路。1980年,许亚玲考入淮阴艺术学校,专攻武旦,师从著名武旦王道静、盛红茹、王元喜等老师,学习唱、念、做、打,练就了一套过硬的基本功。1983年分配到省淮海剧团,经过几年的摔打磨练,渐渐在舞台上崭露头角,人称“小杨秀英”。1986年,江苏省举办戏曲青年演员大奖赛,经过团里的层层选拔,许亚玲代表省淮海剧团参赛,并以其优美的
唱腔、出色的表演夺得三等奖,初显她的实力。
       传统的戏曲学习都是通过师傅的言传身教,从唱腔到表演都要精心摹仿,代代相传。许亚玲在团里经常拜老演员为师,每逢遇到老师演出,她都在后台细心观看,每一个动作、身段、眼神都细细体会,每一句唱腔都认真揣摩,逐渐形成了自己的表演风格。然而许亚玲对此并不满足。1990年她到中国戏剧学院进修,在进修期间受到了宋长荣、周百穗、李金鸿、吕兆芳等老师的指点,许亚玲不仅在表演上得到名师指点,有了长足的进步,还系统地学习了戏曲理论,用理论来指导自己的艺术创作。2004年开始在南京艺术学院进修,其间做了大量的笔记,并将所学理论和表演实践相结合,撰写了《浅谈淮海戏声腔》、《饰演黄琪琪的一点体会》等论文,从对剧情的把握、人物的塑造到声腔的运用、动作的设计都提出了自己独到的见解,为日后的创作打下了良好的基础。
    长期的学习和积淀使许亚玲的表演有了质的飞跃,她在继承淮海戏传统唱腔的基础上,又吸收其他剧种乃至曲艺的演唱技巧,行腔跌宕多姿,收音纯正,在余音袅袅中表达出真切的感情,声圆腔满,贯注始终,具有清脆中见圆润、明亮中带醇厚的嗓音特点,在表演上以刻画人物细腻见长,她在舞台上塑造了一系列个性鲜明的形象,给观众留下了深刻的印象,也结下了累累硕果:自1986年获奖以后,许亚玲又多次在省市乃至全国大赛中获奖,《快乐的苦恼》获第二届柳琴、泗洲淮海戏剧节优秀表演奖;《快乐王》获省首届戏剧节优秀表演奖;《草包村长》获省第二届戏剧节优秀表演奖;《代代乡长》获省第三届戏剧节优秀表演奖;《姐妹花》获省第二届淮海戏艺术节优秀表演奖;《临时爸爸》获省第三届淮海戏艺术节优秀表演奖、省第四届戏剧节优秀表演奖、全国第五届少儿艺术节展演表演奖;小品《山那边是海》获第11届中国曹禺杯小戏小品大赛银奖(个人获优秀表演奖)、江苏省第二届小品大赛优秀表演奖;小品《对门》获江苏省第二届小品大赛二等奖;小品《一千零一次新娘》获第12中国曹禺杯小戏小品大赛银奖(个人获优秀表演奖)、江苏省第三届小品大赛优秀表演奖;小戏《赶集》获首届中国国际小戏节金奖(个人获优秀表演奖)。此外,还出版发行了淮海戏《大唐女帅》、《红楼梦》、《淮海戏唱腔集锦》,磁带《皮秀英四告》《双玉婵》《孟姜女》等。如此骄人的成绩,在青年演员中是不多见的。
      在人数众多的淮海戏演员队伍中,许亚玲之所以能取得一定的成绩,达到她的高度,自然是与其与生俱来的嗓音、悟性等先天条件有关,但更重要的,恐怕还是因为她对淮海戏的痴迷,使她能够不断挑战自我,不断做出新的探索与革新,不断地获取前进的动力。
    2005年9月,许亚玲在荷香剧院举办个人专场演出,她独辟蹊径,挑战自我,精心挑选了别的剧种的折子戏进行改编:文戏《回娘家》——柳琴戏;《思凡》——昆曲;武戏《救花》——川剧,既表现了原剧的精髓,又在唱腔、配乐、表演等方面大胆创新,用自己的刻苦勤奋为淮海戏打开了一道新的创作之门。在《回娘家》中,她把一个淳朴善良、俊俏甜美的小媳妇对丈夫的依恋之情通过婉转多情的唱腔、似嗔似笑的眼神准确传神地表现出来,在《思凡》中,大胆创新,摒弃了传统乐队,全部用迷笛伴奏,使人耳目一新。许亚玲的武功非常好,她的老师是著名武旦、毕业于中国戏曲学院的王道静老师,十几年前王老师为她亲授了“救花”中繁难的打出手,这次为了演好角色,她特地邀请老师为她把关,精心排练,经常摔得腿上身上都是青,演出中“打出手”、空手翻令人眼花缭乱,叫好声不断。淮安市著名作家、编剧王士爱和市文联主席、著名书法家张寿山合作,充满深情地为许亚玲题词一首:唱念诉衷情,做打循规度。雪剑霜歌二十年,文武青春铸。/今日又思凡,重踏娘家路,愿作花仙扶万花,永葆春光驻。不但巧妙地将《思凡》、《回娘家》、《芙蓉花仙-救花》等三出小戏暗藏其中,更表达了对许亚玲表演的赞赏和肯定。
         许亚玲常常说,戏如人生,她常常能在角色身上学到很多东西,戏中人物的精神品格会带给她很多思考,在揣摩人物表演的过程中,戏里戏外的自己便会融入一起。
    2001年拍摄戏曲电视剧《大唐女帅》,许亚玲饰演女帅樊梨花,为了演好这个角色,她查资料、看样片,反复琢磨,仔细推敲,并从京剧和豫剧中吸取营养。在拍摄的日日夜夜里,不巧她正患带状疱疹,身扎大靠,八小时甚至是十二小时都不能脱下,又累又疼,常常是虚汗淋漓。但她说:“我要用女帅精神演女帅,,保证按时开机关机!”经医务人员的精心治疗,病魔被攻克了,《大唐女帅》的前期拍摄工作终于顺利完成。这是淮海戏的第一部艺术片,一经播出就赢得了很高的赞誉。
    2005年许亚玲随团在全国巡回演出《永恒的彩霞》,作为主演,她承担了很重的戏份,有时连续演出多场,身体极度疲劳,喉咙肿痛难忍;有时条件十分艰苦,休息不好,饭也顾不上吃,但她始终坚持演出,每一场戏都精心准备,每一个细节都毫不放松。她说:“出演了任长霞这个角色后我才深深体会到任长霞鞠躬尽瘁为人民,丝毫不计较个人得失的精神内涵,我要用任长霞的精神来激励自己,用实际行动来为人民服务,给观众带来好的精神食粮。” 《永恒的彩霞》剧组历经广东、福建等十几个省,走了大半个中国,从城市到乡村,演出一百余场,得到沿途观众的一致好评。
    在团里,许亚玲从来都是吃苦在前,享乐在后,为培养青年演员,付出了辛勤的汗水。每天早上她总是比别人早一个小时去练功房,带青年演员练功、排戏,手把手地教,腿受伤后,就坐在轮椅上教她们眼神怎么运用、唱腔怎么处理。作为业务生产部的副科长,她负责剧团的演出业务,要针对不同的演出任务组织排练传统剧目,推出新戏。几年来,结合时代发展的主旋律推出了不少新戏,参与了淮安美食节等多项大型活动,提高了剧团的声誉,也为地方精神文明建设作出了贡献。
    如今的许亚玲对自己的事业和责任有着更多的思考,她在文章《谈淮海戏的继承和发扬》中说:“作为我们青年演员,就是要继承老一辈艺术家为淮海戏事业矢志奉献的敬业精神,对淮海戏艺术贻情执著、孜孜以求的献身精神,勤奋刻苦、虚怀若谷的好学精神,勇于开拓、锐意进取的创新精神。”“我们身上的担子比任何时候都重,既要继承传统的表演艺术,又要贴近时代发展的主旋律,贴近生活,贴近观众,贴近主题,这样才能在继承的基础上发扬淮海戏。”
    许亚玲非常喜爱荷花,这不仅因为她所钟爱的淮海戏被誉为荷花,更因为荷花的奉献精神。她常说荷花生长只需要半亩方塘,可奉献的却不止是秀色和清香,更有高举的莲蓬和深埋的莲藕。其实荷花精神不也正是她的艺术人生的写照吗——不遗余力,为淮海戏的传承和发扬无私奉献。
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